Bande-Dessinée/Comics

[BD] Les gardiens de la Galaxie VS. Thanos – Auteurs multiples

Il semblerait que le rythme de publications revienne à la normale tout doucement et je ne vais pas m’en plaindre. Je ne vous cache pas que j’étais (un peu) inquiète concernant la longévité de ce blog quand je contemplais l’absence de publications… Enfin bref, nous ne sommes pas pour parler de mon rythme très inégal mais des Gardiens de la Galaxie version bande dessinée. Deux histoires dans un seul ouvrage et le tout pour moins de 5 euros, c’est plutôt sympa comme concept.

Evidemment, on est bien loin du coup de cœur mais ce comics à au moins eu l’avantage de me faire découvrir un groupe de super méchants que je ne connaissais pas, à savoir le Zodiaque. Je ne sais pas s’ils sont récurrents ou s’il s’agit d’un one-shot pour cette histoire réunissant les Avengers, les Gardiens et quelques autres supers tels que Nova ou Johnny Storm. Nous retrouvons donc tout ce beau monde une fois n’est pas coutume, contre le Titan fou j’ai nommé Thanos. Pas de grande surprise au niveau du scénario, mis à part le Zodiaque que j’ai trouvé bien amené mais malgré tout trop peu exploité ou disons, trop vite expédié alors qu’il y avait matière à faire quelque chose d’un peu plus poussé avec eux selon moi. Les dessins sont assez jolis quoique Rocket à quand même une tête étrange alors qu’il est censé ressembler à un raton laveur. Un détail en somme, bref. Pour finir sur la première histoire, sachez qu’elle est tirée de l’album Avengers Assemble (épisodes 1 à 8) avec pour auteurs Brian Michael Bendis au scénario et Mark Bagley aux dessins.

Concernant la deuxième histoire présentée dans ce volume, il s’agit d’un court extrait tiré de Original Sin de 2014 (épisodes 18 à 20) avec toujours Brian Michael Bendis aux commandes pour le scénario. Par contre, le dessinateur change et d’ailleurs ce sont des dessinateurs : Ed McGuinness, Valerio Schiti et David Lopez. Rien que ça ; et comme souvent lorsque plusieurs personnes interviennent au niveau du dessin, eh bien je trouve que c’est beaucoup moins réussi, non pas que le dessin ou le trait ne soit pas soigné mais chacun à sa façon de dessiner et d’interpréter un personnage donc… le rendu peut vite devenir brouillon malgré la cohérence scénaristique. On retrouve toujours les Gardiens contre Thanos mais dans une histoire différente, bien plus intimiste celle-ci. Vraiment dommage que les dessins ne soient pas si réussis à mon goût…

Conclusion

Si vous voulez découvrir des héros de Marvel ou DC Comics sans vous ruiner c’est le format idéal. Pour moins de 5 euros vous pourrez lire des aventures de vos héros préférés. Attention tout de même à ne pas maltraiter l’ouvrage en lui-même : les pages ont tendance à se décoller assez facilement de la tranche. Sinon, les dessins ont un bon rendu sur le papier (couleur, détail, finesse du trait) et personnellement, c’est quelque chose que j’apprécie grandement. Pour en revenir aux histoires inclues, j’irai peut-être faire un tour du côté de Avengers Assemble si la série n’est pas trop longue mais c’est vrai que j’ai un peu peur de découvrir qu’il s’agit en fait de la série de comics qui a servi pour le film Avengers de 2012, et il y a de très fortes chances pour que ce soit le cas donc je sais pas… En tout cas si vous cherchez une lecture sans prise de tête, voilà qui est tout indiqué !

Note : 3 sur 5.

Bande-Dessinée/Comics

[BD] [Découverte] Clinton Road

En ce Vendredi caniculaire, j’avais envie de vous proposer quelque chose de rafraichissant ; de quoi vous faire passer un bon moment de lecture plein d’aventure et de frissons… Attention, il se pourrait bien que le coup de cœur vous attende au bout de la route.

Petite pépite cherche lecteur curieux

Au départ et comme bien souvent, je n’étais pas partie pour acheter de nouvelles BD, juste un cadeau pour l’anniversaire de ma mère mais comme d’habitude lorsqu’on me lâche dans la jungle livresque d’une librairie, je ne résiste pas bien longtemps pour peu que la curiosité prenne le dessus. Ce fut bien évidemment le cas avec cette petite BD au format Comics signée Vincenzo Balzano sinon je ne vous en parlerai pas ici. Sobrement intitulée Clinton Road, cette pépite plonge le lecteur dans un univers oppressant et angoissant dès les premières pages. L’histoire suit un ranger nommé John qui patrouille le long de la Clinton Road, à la recherche d’indices sur une étrange histoire de disparitions d’animaux aux environs.

Concrètement, ce n’est pas un coup de cœur même s’il ne manque pas grand-chose et je ne peux que vous conseiller d’y jeter un œil ou de l’acheter si vous pouvez. Premièrement, vous risquez de passer un bon moment si vous appréciez ce genre littéraire que ce soit en BD/Comics ou livres classiques ; deuxièmement, vous soutiendrez l’auteur et la maison d’édition française derrière et ça c’est cool… Enfin troisièmement, et parce que je suis un peu à court d’arguments, si vous aimez les dessins à l’aquarelle, foncez. Les dessins sont superbement réalisés à l’aquarelle et donne une autre dimension à cette BD déjà bien à part. Et en plus, c’est en un seul tome.

Il y a un petit quelque chose de Stephen King dans l’atmosphère de cette histoire, sans oublier bien sûr le côté légende urbaine omniprésente – le genre d’histoire qu’on se raconte pour se faire peur le soir au coin du feu. Cependant, malgré tous ces points positifs, on relèvera le scénario trop simpliste par moment : le dénouement arrive un peu vite et il est facile de se rendre compte de quoi il est question réellement… quoique, le retournement de situation à la fin est bienvenu et amène une dernière touche de piquant à cette histoire très réussie.

Conclusion

Clinton Road est une BD très satisfaisante et très bien réalisée qui vaut le coup d’œil. C’est une belle découverte et à vrai dire, j’aurais aimé qu’elle m’occupe un peu plus que quelques heures dans ma matinée d’hier. Toutes les bonnes choses ont une fin et je suis ravie d’avoir fait un bout de chemin, ou de route, avec John et son vieux ciré rapiécé. Clinton Road est éditée aux Editions Ankama, maison d’édition française à Roubaix qui édite également des jeux vidéo dont DOFUS je crois. Bref, lire, passer un bon moment et soutenir une petite maison d’édition indépendante, c’est presque gratifiant.

Note : 4.5 sur 5.

Cinéma

[Netflix] L’immortalité c’est sympa, sauf quand on s’éternise…

Vous en avez peut-être entendu parler mais les équipes de chez Netflix ont eu la bonne idée d’adapter le Comics The Old Guard du génial Greg Rucka et cet ouvrage fut et est toujours un de mes coups de cœur. Pourquoi un film plutôt qu’une série ? Je me pose toujours la question mais je pense que cela regroupe des problématiques scénaristiques et budgétaires dont je ne connais ni les tenants ni les aboutissants. Avant de véritablement plonger dans le vif du sujet, il faut savoir que je n’avais qu’un vague souvenir de l’intrigue et que je n’ai pas relu l’œuvre originale avant la rédaction de cet article. Il sera donc probablement plus question de mon ressenti vis-à-vis du film que d’une comparaison entre les deux supports.

Une adaptation fidèle mais en manque de saveurs

J’ai bien aimé The Old Guard version Netflix et c’est sincère : j’ai passé un bon moment devant ma télé et je n’ai pas trop vu le temps passer. Mais si je suis tout à fait honnête, le dernier tiers est un peu long et l’adaptation passe un peu à côté de son sujet en terme d’intensité selon moi. Il y a un léger décalage entre ce que je me souvenais dans le Comics au niveau rythme et intensité et son adaptation ; le long-métrage est presque trop gentillet par moment alors qu’il est quand même question de chasse à l’homme de part et d’autre de l’échiquier. Je n’ai pas eu vraiment l’impression que le groupe emmené par Andy (incarnée par Charlize Theron) soit réellement menacé et c’est pareil pour les antagonistes : pas vraiment un jeu du chat et de la souris mais même si cet aspect est important et m’avait marquée à la lecture, le reste du scénario tient la route et c’est ce qui compte mais je vais revenir sur ce point un peu plus tard.

Un autre point qui accentue le manque de saveurs de ce film ce sont les scènes d’action/de combats que j’ai trouvé un peu « molles ». A titre de comparaison sur ce point précis, les combats dans la série The Witcher sont ce que j’attends globalement d’un combat au corps à corps : de la vitesse, de l’intensité et du suspense (et du gore aussi, mais c’est The Witcher et l’univers qui va avec). Avec The Old Guard, c’est assez étrange le ressenti que j’ai eu face à certaines scènes de combat. Autant je suis contente que l’adaptation soit beaucoup moins violente que le Comics, autant je suis dubitative concernant certaines de combats rapprochés. La vitesse est parfois là, par contre l’intensité et le suspense bon… Je crois que c’est dû à la réalisation malheureusement. La réalisatrice Gina Prince-Bythewood a privilégié les plans larges au détriment de quelques plans rapprochés qui font tout de suite toute la différence au niveau des combats notamment. Enfin, pour finir sur la problématique des scènes d’action, ces scènes manquent souvent de fluidité et le spectateur peut avoir l’impression d’un faux rythme : je pense notamment à une scène en particulier vers la fin du film où j’avais l’impression de voir Charlize Theron exécuter une scène chorégraphiée plutôt qu’Andromaque se battre violemment. Dommage. Hors mis ce point de détail, je n’ai rien à redire sur le reste de la réalisation et le scénario qui mettent l’accent là où il faut.

La solitude, le temps qui passe, l’amour, les implications d’être immortel et les questions philosophiques qui tournent autour, tout cela est bien abordé et rattrape les erreurs sur les scènes un peu plus musclées. Le fait que Greg Rucka est collaboré pour le scénario n’y est pas étranger je pense. Cependant, le film laisse des zones d’ombre qui ne peuvent être synonyme que d’une suite, sans oublier la scène post-crédits un peu à la façon des films Marvel et personnellement, je ne suis pas contre si la réalisation évolue un peu.

Je n’ai pas grand-chose à dire au niveau du casting, si ce n’est qu’il était assez diversifié et que les acteurs correspondait à ce que j’imaginais. Tous les personnages ont une profondeur psychologique intéressante et je suis plutôt curieuse de voir ce que cela peut donner dans un second volet. Et puis, au moins maintenant j’arrêterai d’associer Charlize Theron uniquement à la publicité Dior et son rôle de la méchante reine dans Blanche Neige et le Chasseur. Par contre pour Harry Melling, je ne peux en dire autant…

Conclusion

Etant donné que je commence à m’égarer sérieusement, il est grand temps d’apporter une conclusion à cet avis sur le film The Old Guard de Gina Prince-Bythewood, sorti plus tôt dans le mois sur la plateforme de streaming. Je ne vais pas vous cacher que ç’aurait pu être déception si j’avais décidé de relire la BD avant regarder son adaptation en film. Heureusement que non pour le long-métrage ; je me suis laissée entrainée dans l’histoire et c’est une bonne chose. J’ai redécouvert les tourments de Nile et ceux d’Andy sous un autre angle. Alors c’est vrai, il pourrait y avoir mieux comme adaptation mais il est important de noter qu’il pourrait y avoir largement pire. Le film pêche au niveau des scènes d’action mais ce n’est pas irréversible, d’autant que le casting et le scénario tiennent la route. En bref, The Old Guard c’est sympa mais ce n’est pas inoubliable. A voir ce que l’avenir réserve concernant un potentiel second volet…

Note : 3 sur 5.

Focus

Focus sur… Neil Gaiman

Pour cette nouvelle année, j’ai eu envie d’innover un peu et de tenter un nouveau format. Comme de nombreux lecteurs je pense, j’ai « mes auteurs » – des auteurs que je suis avec plus ou moins de régularité mais que j’apprécie tout particulièrement en raison de la qualité des œuvres qu’ils ont écrites ; la notion de qualité étant bien entendu différente d’une personne à l’autre.

Et pour débuter en fanfare ce nouveau rendez-vous, j’ai choisi Neil Gaiman pour plusieurs raisons. Tout d’abord parce que je l’ai découvert (ou plutôt redécouvert pour être exacte) à Noël au travers d’une de ses œuvres les plus emblématiques, à savoir le premier tome de Sandman. Sandman est une œuvre conséquente (pour ne pas dire monstrueuse) dont je n’avais jamais entendu parler avant qu’on ne m’offre ledit tome mais malgré tout le nom de Neil Gaiman m’était vaguement familier sans que je sache trop pourquoi. Après de petites recherches dans la section bibliographie de sa page Wikipédia j’ai compris.

Bien que je n’ai jamais lu Coraline, j’avais vu l’adaptation cinématographique de ce dernier à sa sortie au cinéma en 2009 et c’est un film qui m’avait marqué à l’époque – à tel point que je me souviens encore de l’histoire des années après… eh bien en fait, c’est lui qui est à l’origine de cette petite histoire un peu glauque et un peu sordide. Et puis plus récemment, j’avais recroisé sa route lors de mon stage en médiathèque sans y prêter trop attention : Neil Gaiman a en effet écrit un plaidoyer en faveur de la lecture dans les lieux publics (comprenez les bibliothèques) ; je suis pratiquement sûre d’avoir lu ce texte mais il ne m’a laissé aucun souvenir et comme je n’en ai pas fait mention dans mon mémoire… Oui, oui ; vous ne rêvez pas, ceci est bel et bien un mea culpa déguisé !

Bref, pour vous la faire courte : ma culture littéraire va bien et est saine et sauve – je connaissais Neil Gaiman sans savoir qui c’était, ce qui arrive parfois même si c’est plutôt rare dans le monde de la littérature… Quoiqu’il en soit, l’erreur est désormais réparée et nous allons enfin pouvoir entrer dans le vif du sujet. Cet article (qui promet d’être démesurément long) s’articulera donc autour des ouvrages que j’ai lus et/ou abandonnés en cours de route et les ouvrages que je souhaite lire dans un futur plus ou moins proche. Pas de partie sur la biographie de l’auteur : Internet a déjà fait ça, et mieux que moi en plus…

Sandman, Tome 1 (2012)

Ce livre en tant qu’objet, est un monstre d’une épaisseur prodigieuse. A ma connaissance, il n’y a pas d’autres omnibus aussi énorme que celui-là… En tout cas, je n’en connais pas d’autres. C’est assez impressionnant d’ailleurs, et intimidant également… mais malgré tout, assez fascinant dans mon cas – ce livre m’a littéralement fasciné autant que l’histoire qui y est racontée dedans.

Néanmoins tout n’est pas tout rose non plus : j’ai dû m’y reprendre à trois fois avant de finir ce premier tome. Non pas parce que l’histoire ne m’intéressait pas, loin de là, mais surtout parce que c’est une lecture conséquente avec tout plein de détails à assimiler (bien que ces derniers ne soient pas d’une importance capitale pour la compréhension du récit), et aussi parce que la BD, de part sa taille et son poids, n’est de fait pas un ouvrage que l’on peut prendre pour lire au lit, malheureusement. Du coup, j’ai espacé mes sessions de lecture un peu malgré moi et à force de trop les espacer, j’ai fini par perdre le fil…

Pourtant moi qui suis une grande fan d’à peu près toutes les mythologies existantes, avec Sandman j’ai été servie ! Neil Gaiman a été puiser certains éléments de son récit dans la mythologie nordique mais également dans d’autres – je pense notamment à la mythologie grecque évidemment. Il y a également de multiples références à la culture des Comics ; c’est ainsi que lors de sa quête, le Sandman croise la route d’une autre légende du monde des Comics, j’ai nommé : John Constantine ! Ne vous emballez pas non plus, il n’apparait que pour un chapitre mais j’ai trouvé que c’était un très joli et touchant clin d’œil que d’inclure John Constantine dans son histoire.

De quoi ça cause Sandman ?

Maintenant que j’ai bien tourné autour du pot et de mon émerveillement pour ce Comics, il faut quand même que je vous dise de quoi ça parle Sandman… De mythologie(s) donc. Et dans le détail, ça donne ça :

1916, Angleterre. En quête d’immortalité, un mage du nom de Roderick Burgess emprisonne par erreur le jeune frère de la Mort, Morphée, l’un des sept Infinis incarnant les forces primordiales de l’Univers. Craignant pour sa vie, le sorcier garda le Maitre des Rêves captif durant sept décennies, perturbant le sommeil du reste de l’Humanité. Libéré, Morphée se mit en quête de ses attributs de pouvoir – un masque, un joyau et un sac de sable – afin de rétablir l’ordre universel et chasser du territoire des Rêves les démons, usurpateurs de ses pouvoirs. De son royaume onirique dévasté aux terres infernales de Lucifer, l’Infini croisera l’horreur sous toutes ses formes, qu’elle soit humaine, magique, démoniaque ou née des tourments causés par les membres de sa propre famille.

Neil Gaiman, Sandman vol. 1, Quatrième de couverture ; éd. Urban Comics, coll. Vertigo (2012)

Normalement si vous aimez les univers fantastique et surnaturel, rien qu’avec ce résumé, j’ai réussi à titiller votre curiosité. Concernant les dessins, il y a malheureusement plusieurs dessinateurs qui interviennent, ce qui est normal avec une œuvre de cette envergure. Ce n’est pas gênant outre mesure en fait, puisque les dessins et la palette de couleur utilisée rappellent les illustrations des comics des 70/80 ; rien d’étonnant à cela puisque la parution originale de la série date de 1988. Après, tout le monde n’aime ce genre graphique mais passer à côté d’une telle histoire à cause des dessins… je trouve cela terriblement dommage quand même.

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La Mythologie Viking (2017)

Si vous suivez mes aventures littéraires depuis un moment, peut-être vous souvenez-vous de mon article sur les contes de Noël et de ma déception immense de ne pas avoir trouvé de contes celtes. Grâce à Neil Gaiman, j’ai enfin pu palier à cette déception qui me poursuivait depuis cette lecture catastrophique. Ce petit livre est d’ailleurs la raison de cet article puisque je me voyais mal le présenter dans un article à lui tout seul.

De quoi ça cause La Mythologie Viking ?

Comme son nom l’indique, ce livre est centré sur les contes et légendes qui forment la mythologie nordique. On y retrouve donc bien évidemment Odin, Thor, Loki et les autres mais on est bien loin de l’image d’Épinal relayée par les Studios Marvel dans ses films ou par Marvel dans les Comics. J’ai été ravie de découvrir ces personnages familiers sous un nouvel angle, un angle plus sombre. Thor y est dépeint beaucoup plus idiot et brutal qu’il ne l’est dans l’ensemble des films et Loki, beaucoup plus malicieux voir malfaisant par exemple.

J’ai également adoré retrouver des similitudes avec d’autres mythologies ou légendes. Elles ont d’ailleurs fournies un socle à des livres considérés comme des classiques aujourd’hui, je pense notamment au Seigneur des Anneaux pour ne citer qu’un exemple. Alors oui, je me doute que présenté comme cela c’est très vague mais c’est bien le cas. Vous vous en rendrez compte si d’aventure vous lisez La Mythologie Viking de Neil Gaiman…

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De bons présages (2014), co-écrit avec Terry Pratchett

Voici le livre avec lequel j’ai terminé l’année 2019 et commencé 2020. C’est une lecture un peu déconcertante en fait ; j’ai voulu lire celui-ci à cause de la série Good Omens, diffusée sur Amazon Prime et puis comme je suis dans ma période « Neil Gaiman »… je me suis laissée tenter. Il en ressort que je suis assez partagée en fait, même s’il s’agit globalement d’un bon livre. Autant je suis rentrée dans l’histoire comme sur des roulettes, autant j’ai eu du mal à finir parce que j’ai trouvé qu’il y avait un problème au niveau du rythme dans le récit – le dernier tiers s’éternise pour peu de chose au final et j’avoue être un peu restée sur ma faim, surtout que j’ai trouvé l’idée de départ super bonne et super drôle !

De quoi ça cause De bons présages ?

Ce n’est ni plus ni moins qu’une réécriture de l’Apocalypse par deux auteurs géniaux, bien que je ne connaisse Terry Pratchett que de renommée ; je n’ai pas encore lu Les Annales du Disque-Monde et je ne sais pas si je vais me laisser tenter : c’est un sacré morceau de la littérature SF et j’ai peur que ce soit un peu trop complexe pour ma petite cervelle… Mais bref. Pour en revenir à l’Apocalypse selon Pratchett et Gaiman, ça donne ceci :

L’Apocalypse aura lieu samedi prochain, après le thé! Ainsi en ont décidé, d’un commun accord, les forces du Bien et celles du Mal. L’Antéchrist va fêter ses onze ans. Son éducation a été supervisée par un ange, Aziraphale, et un démon, Rampa, résidant sur Terre depuis l’époque de la première pomme. Mais voilà, suite à un coup du sort, l’enfant a été échangé à la maternité. Le véritable Antéchrist se nomme Adam et vit dans la banlieue de Londres. Et ça, ça change tout! Une course contre la montre commence alors pour l’ange et le démon qui, finalement, se disent que la race humaine ne mérite pas son sort…

Pratchett; Gaiman, De bons présages, Quatrième de couverture ; éd. J’ai Lu (2014).

C’est très caustique et très drôle aussi. Une belle démonstration de l’absurde à quatre main. Cependant, comme je le disais plus haut, j’ai trouvé l’ensemble déséquilibré à cause du rythme qui s’essouffle sur la fin et c’est dommage parce que j’ai adoré l’idée de prendre cet épisode biblique ultra connu pour le tourner en dérision et en faire quelque chose d’aussi absurde.

D’autant que l’absurde n’empêche pas la critique et le moins que l’on puisse dire c’est que l’Amérique en prend pour son grade, que ce soit sur le plan religieux ou sociétal ; l’Angleterre s’en tire un peu mieux même si certains travers sont également épinglés. Malgré une légèreté apparente, les thèmes abordés via l’Apocalypse et ses conséquences sont toujours d’actualité et donnent au roman une dimension bien plus complexe que la simple réécriture parodique. J’ai grandement apprécié cet aspect du livre.

Le style d’écriture du roman m’a donné du fil à retordre par contre. J’ai eu un peu de mal au début avec cet enchainement ininterrompu de digressions toutes plus drôles les unes que les autres ; on notera ici que les notes de bas de pages n’en sont pas réellement puisqu’elles font partie intégrante de l’histoire. C’est un coup de main à prendre mais je conçois que ça puisse vite devenir chiant et insupportable pour certains lecteurs.

Mais en conclusion, De bons présages est (quand même) un livre qu’il faut lire !

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Je voudrais lire…

Le Tome 2 de Sandman – Après la révélation que fut le premier tome, je compte bien ne pas m’arrêter en si bon chemin même si c’est un pavé et que je mets 3 mois pour le finir. JE VEUX SAVOIR !!

Coraline – et pourquoi pas revoir l’adaptation cinématographique par la même occasion… Ca pourrait être sympa, pour une thématique liée à Halloween par exemple.

Marvel 1602 – Ca risque d’être compliqué… Je ne suis pas encore parvenue à l’emprunter à la bibliothèque et je crois bien que ce Comics n’est plus édité. Bien sûr, l’ouvrage est disponible à la vente en ligne mais à 75 euros l’unité… on va dire que cette lecture va rester un fantasme hein !

American Gods – Le résumé m’a également fait envie lors d’une de mes flâneries en librairie ; ça a l’air d’être un autre gros morceau de la bibliographie de Neil Gaiman et ce roman a également eu droit à son adaptation en série sur Amazon Prime.

L’océan au bout du chemin – En grande partie à cause du titre que je trouve poétique. La quatrième de couverture semble évoquer quelque chose de beaucoup plus sombre, et j’ai hâte de savoir de quoi il en retourne réellement. Lecture potentielle du mois de février puisque j’ai trouvé celui-ci sous le sapin 2019 !

Cinéma

Plus on est de fous, plus on rit

Ce n’est pas nouveau et au risque de me répéter (encore une fois) : le personnage de Bruce Wayne alias Batman m’ennuie profondément quel que soit le média utilisé, comics ou adaptation cinématographique – il ne rit jamais, est psychorigide et ne fait jamais preuve d’états d’âme sauf peut-être envers Alfred, son fidèle majordome… Le seul intérêt que je trouve à Bruce Wayne c’est le Joker. Mainte fois incarné au cinéma par des acteurs de talent parmi lesquels nous pouvons cité Jack Nicholson, Mark Hamill qui lui a prêté sa voix ou encore Heath Ledger dont la prestation est devenue presque mythique… On peut déploré que le clown fou ait été caricaturé une fois, sous les traits de Jared Leto, mais quoiqu’il en soit le personnage du Joker ne cesse de fasciner depuis sa création.

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Il prend vie une nouvelle fois sur grand écran grâce à l’acteur Joaquin Phoenix dans le nouveau film de Todd Phillips, simplement intitulé Joker. Joaquin Phoenix y incarne une nouvelle version du clown psychotique étonnamment contemporaine en laissant le spectateur dériver avec lui entre folie et réalité. Et si, finalement, le personnage du Joker était une pure création médiatique ?…

 

Joaquin Phoenix, des larmes aux rires.

En plus d’être un des films les plus attendus de ce dernier trimestre 2019, ce film est un petit bijou qui prend le temps de nous introduire une origin story différente des comics parus sur le sujet. Joaquin Phoenix qui porte véritablement tout le film sur ses épaules y est renversant et parvient à donner un corps (et une âme) à une identité ô combien fragile. Le film explore donc la misérable et pathétique existence d’Arthur Fleck qui enchaine les petits boulots miteux dans un costume de clown mal dégrossi. Cependant Arthur, qui vit seul avec sa mère dans un très vieil appartement, a de l’ambition : il veut devenir humoriste et ainsi devenir la nouvelle coqueluche de Gotham City, à l’instar de son idole Murray Franklin.

Un scénario brillant et des acteurs splendides

Si vous ne l’aviez pas encore deviné, j’ai beaucoup, BEAUCOUP, beaucoup aimé ce long-métrage. D’une part parce qu’il parle à la fan de comics que je suis en reprenant certains codes de ces derniers – la bande de criminels autour du Joker, la relation complexe entre Batman et le clown fou ou même de petits détails qui peuvent paraitre insignifiants mais que je ne dévoilerai pas ici pour des raisons évidentes de spoilers…, tout en y incorporant de nouveaux éléments plausibles pour étayer cette origine et cette histoire du clown fou de Gotham. Et d’autre part, le film parvient à montrer parfaitement la folie d’Arthur Fleck telle que je me l’imaginais c’est-à-dire en constante évolution. Cela permet aussi au film d’aborder des sujets complexes, comme la place des minorités dans une société qui ne parvient pas à les accepter totalement ; ou plus actuel : la place des médias dans nos sociétés contemporaines. Brillant, je vous dis. Juste brillant… et grandiose.

A l’instar d’un Joaquin Phoenix méconnaissable et stupéfiant en habits de Joker. Il incarne un Arthur Fleck méprisé et sans cesse rabaissé qui finit par envoyer valser les convenances pour devenir ce qu’il veut véritablement être : le Joker. C’est un portrait brut, sans concessions et cela amène précisément au passage le plus puissant du film selon moi : moment d’anthologie dans lequel Arthur Fleck finit par tomber le masque et mourir en quelque sorte pour mieux renaitre en Joker aux vues de tous. J’en suis restée muette dans l’obscurité de la salle de ciné. Néanmoins, rendons à César ce qui lui appartient – si Joaquin Phoenix explose tout à l’écran, les seconds rôles le mettent véritablement en avant. On peut par exemple mentionner  Frances Conroy qui est une mère effacée mais terriblement inquiétante et glauque ou Robert De Niro que je n’ai pas besoin de présenter mais qui est tout de même génial dans son « petit » rôle de Murray Franklin… Le seul rôle que je n’ai pas vraiment compris c’est celui tenu par Zazie Beetz mais j’ai ma petite idée sur la question et si c’est effectivement cela, j’en rajoute une couche mais : le scénario est brillant et la réalisation splendide.

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Conclusion

La prestation de Joaquin Phoenix révèle un Joker quasi-christique dans le second moment d’anthologie que compte le film, et hisse cette dernière au rang de performance et restera dans les anales, au même titre que celle du regretté Heath Ledger. A mes yeux les deux interprétations sont égales, il n’y en a pas une que je préfère à l’autre parce qu’elles sont toutes les deux différentes et surtout, elles prennent place dans un univers différent : le Gotham de Nolan n’est absolument pas le même que celui dépeint par Todd Phillips.

Le rire de ce Joker-là est invasif, glauque et suscite le malaise et la gêne chez quiconque l’entend. Effet garanti dans la salle de cinéma ! Ce qu’il faut retenir de cette version du Joker c’est qu’au-delà de la transformation physique impressionnante de l’acteur, Joaquin Phoenix y apporte un petit quelque chose en plus, une sensibilité sublimée par le travail de l’image et de la photographie sans oublier la musique de Hildur Guðnadóttir. Todd Phillips signe un grand film sur l’une des icônes de la Pop culture et tout le travail de réalisation apporte une nouvelle dimension à cette démence morbide, fascinante et glauque que le spectateur croit connaitre. Un voyage entre réel et folie démentielle dont on ne ressort pas tout à fait indemne. Le chef-d’œuvre n’est pas loin. L’Oscar du Meilleur acteur non plus.

Bande-Dessinée/Comics

[BD] The Amazing Spider-Man : La chute de Parker

Comic acheté en même temps que celui sur Catwoman, il est cosigné Dan Slott, Christos Gage et Stuart Immonen et présente un Peter Parker qui n’est pas sous son meilleur jour. En effet, ce dernier est au plus mal après la faillite de son entreprise, la bien nommée Parker Industries. Le trentenaire tente de faire face tant bien que mal à l’opinion catastrophique que les gens ont de lui puisque beaucoup ont perdu soit leur emploi soit de l’argent dans cette affaire… Heureusement pour Peter, il peut compter sur ses amis et sur Spider-Man pour lui remonter le moral. Le tisseur continue de veiller sur New-York et de fait, il bénéficie toujours d’une grande popularité auprès des habitants, contrairement à l’homme derrière le masque…

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J’ai énormément apprécié le traitement du personnage de super-héros ici, comme s’il s’agissait de deux personnages dissociés – Peter Parker et ses déboires d’un côté et Spider-Man toujours fidèle à son poste de super-héros. Le scénario est peu commun bien que Marvel soit désormais coutumier de ce genre de situation ; les scénaristes contemporains ne prennent plus vraiment de gants avec ses êtres qui sortent de l’ordinaire et n’hésitent pas à les malmener un peu en les montrant au fond du trou comme c’est le cas ici, ou bien bel et bien morts – tant pis s’il s’agissait de votre chouchou, vous vous en remettrez ! En général, ce procédé rend les personnages plus humains et le phénomène d’identification n’en est que plus fort, surtout si le personnage en question arrive à rebondir…

Ce comics tourne autour de cette thématique c’est un bon point pour cet ouvrage. De plus, les dessins sont agréables à regarder je trouve, même s’ils ne sont pas saisissants il faut dire ce qui est. Les dessins sont corrects mais le scénario est vraiment bon ; mon ressenti concernant les dessins est sûrement au fait que ces derniers sont dessinés par au moins deux personnes différentes, chose qui me gêne habituellement beaucoup plus car cela entame l’unité de la BD ou du comics.

Cette fois-ci ça a été différent. En effet, plusieurs histoires ont été rassemblées dans cet album autour de la thématique « Peter Parker au fond du trou » ou du moins, c’est ainsi que je l’ai perçu et du coup, je n’ai pas trouvé cela dérangeant que plusieurs personnes interviennent au niveau du dessin (ou moins que d’habitude disons). J’ai eu l’impression d’avoir plus à lire mais je pense que cela relève plus d’une illusion que d’autre chose !

Cela étant dit, j’espère qu’il y aura un tome 2 (et le petit 1 en bas de la tranche le laisse entendre) parce que la fin de la dernière histoire est vraiment savoureuse. En même temps, il est question du Bouffon vert et de Carnage… Que du bonheur pour les fans des aventures de Spidey !…

Bande-Dessinée/Comics

[BD] Selina Kyle : Catwoman, Tome 1

Il y a bien longtemps que je n’ai pas présenté de BD ou de Comics ici, malgré celles qui attendent sagement leur tour, et je compte bien rattraper cette méprise avec ce petit bijou, signé Joëlle Jones au scénario et aux dessins.

Un bijou à croquer à pleines dents

J’annonce la couleur tout de suite : j’ai adoré. D’une part, parce que j’adore le personnage de Catwoman (la version Selina Kyle) tantôt criminelle, tantôt justicière ; j’estime que c’est un des personnages les plus réussis de DC Comics grâce aux nuances dont est doté le personnage et c’est peut-être également un des plus complexes dans l’univers de Batman, avec le Chevalier Noir évidemment et le Joker.

D’autre part, il y a la plume et les dessins de Joëlle Jones qui ont fini de me convaincre. Je tiens à préciser qu’il ne s’agit pas d’une Origin story à proprement parler, même si l’auteur prend le temps de revenir sur l’enfance de Selina et sa sœur Maggie. Le scénario tient la route mais il s’agit d’un premier tome. Il faudra voir comment il évolue dans le temps. Concernant les dessins, si vous aimez les œuvres pop art de Roy Lichtenstein les dessins ont de grandes chances de vous plaire.

Couverture Catwoman T1

Conclusion

Ce premier tome mettant en scène la voleuse la plus féline et la plus célèbre du monde est une réussite et annonce une série prometteuse. Cependant, je vais me montrer prudente concernant les tomes à venir ; si celui-ci traite de sujets actuels, le scénario est presque convenu et prévisible. Donc j’espère que les tomes à venir arriveront à me surprendre, affaire à suivre… En attendant, les dessins sont très agréables et très féminins et les dessins de couverture une splendeur.

Cinéma

Along came a spider…

La semaine dernière (mercredi dernier plus précisément), j’ai été voir Spiderman: Far From Home réalisé par Jon Watts. Ce dernier n’en est pas à son coup d’essai avec Spiderman puisqu’il avait déjà réalisé Homecoming qui était très réussi disons-le. En ce qui concerne Far From Home, le résultat est plus en demi-teinte pour plusieurs raisons liées plus ou moins au contexte général du film puisqu’il se place directement à la suite d’Avengers Endgame, réalisé par les frères Russo et sorti plus tôt cette année.

La fan du Marvel Cinematic Universe (Univers cinématographique Marvel en français, abrégé en MCU) que je suis avait de grosses attentes concernant les nouvelles aventures de l’araignée sympa du quartier, d’une part parce que j’avais beaucoup, beaucoup aimé le premier volet et d’autre part parce que Avengers Endgame avait placé la barre tellement haute avec de nombreux petits indices çà et là que j’espérais secrètement que Spiderman: Far From Home fasse au moins aussi bien, tout en sachant qu’il serait très dur, voire impossible, de rivaliser avec Endgame de tout façon.

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De ce point de vue, pas de surprise le film est effectivement et évidemment en dessous de Avengers Endgame mais pour moi, la déception s’est faite sentir à un autre niveau : j’ai trouvé que Far From Home était moins bien que son prédécesseur Homecoming. Cependant tout n’est pas mauvais dans ce film, loin de là, mais il y a des éléments qui auraient mérités que l’on s’y attarde un peu plus ou faits différemment selon moi. Bien entendu, vous avez le droit de ne pas être d’accord.

En fait, il y a deux choses que je n’ai pas trop aimé dans ce film. La première c’est le personnage de Mysterio lui-même. Je m’attendais à autre chose le concernant, non pas qu’il soit mal interprété ou pas fidèle à l’image que je me faisais de lui dans les comics, mais j’ai trouvé que sa véritable nature était révélée rapidement alors que l’idée d’en faire un allié à Spiderman était très bien pensée et pour le coup bienvenue. L’idée aurait méritée d’être creusée un peu plus ou du moins, de tenir un peu plus longtemps dans la durée parce que j’aurais aimé voir où cela aurait pu conduire Peter mais tant pis.

La seconde chose qui m’a déplu (même si je l’ai trouvé cool en soi), c’est qu’à certains moment du film, le scénario force vraiment sur la relation quasi filiale entre Tony Stark et Peter Parker ; je n’ai pas dit que ce n’était pas cool, au contraire et cela nous évite un énième Oncle Ben, mais par moment je vous jure que c’est redondant et qu’on a juste envie de dire : c’est bon, on a compris que Tony considérait Peter comme son fils (spirituel). A trop vouloir en faire, cela devient contre-productif… Sans oublier la semi déception qui concerne l’intrigue et qui tourne encore une fois un peu trop autour du personnage de Tony Stark.

Néanmoins, je préfère m’attarder sur les points positifs de ce dernier opus qui clôture la phase 3 du MCU.

J’ai énormément apprécié que le film prenne véritablement le temps d’accompagner Peter dans son deuil et ce, tout au long du film. A ce propos, on retrouve l’esprit de la phrase désormais mythique d’Oncle Ben : « un grand pouvoir implique de grandes responsabilités » sans que jamais celle-ci ne soit prononcée. En plus d’être un joli clin d’œil, c’est un détail mais il fait toute la différence et confère au film une atmosphère bienveillante malgré les épreuves à traverser.

Ensuite et c’est lié, l’émotion et l’humour sont bien dosés (ce qui n’est pas toujours le cas chez Marvel). L’humour notamment permet au spectateur de tourner la page Tony Stark en douceur, en lui enlevant le côté tragique et dramatique pour ne garder que le côté émouvant. C’est touchant et je pense que c’est ce qu’il fallait faire.

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En conclusion, Spiderman: Far From Home avait la lourde tâche de sortir après Avengers Endgame et je crois sincèrement qu’il n’aurait pas pu faire mieux. C’était le film qu’il fallait faire : les nouvelles aventures de l’homme-araignée permettent aux spectateurs les plus fan du MCU et aux différents protagonistes de faire leur deuil de Tony Stark et de tourner la page en douceur afin de pouvoir débuter un nouveau grand chapitre, qui je l’espère sera aussi exaltant et intense que celui qui a tenu le spectateur en haleine pendant plus d’une décennie, en plus de faire également le succès des studios Marvel.

Far From Home peut être vu comme le film qui clôture un cycle brillant, mais il doit être également vu comme le film qui débutera une nouvelle ère pour le Marvel Cinematic Universe. Le meilleur exemple pour illustrer cela, c’est bien sûr les deux scènes post-génériques comme Marvel a l’habitude d’en faire désormais. Si le film possède quelques défauts scénaristiques, il n’en est pas dénué de bonnes choses et cela est annonciateur de bonnes surprises pour la suite selon moi.

Reste à voir si, à l’instar du super-héros qu’il incarne, Tom Holland aura les épaules suffisamment solides pour porter lui-même une grande partie de cette nouvelle phase du MCU, bien qu’il ne soit pas seul dans cette aventure. Vous savez ce qu’on dit : un grand pouvoir

Cinéma

Les hommes & les femmes en noir

Dernier film sur ma liste de films « A voir peut-être », Men in Black : International de F. Gary Gray. Un reboot assez sympathique qui remplit sa mission première de divertissement sans pour autant être à la hauteur du tout premier Men in Black réalisé par Barry Sonnenfeld en 1997. Même si le scénario est efficace (dans le sens où il modernise un temps soit peu la franchise), il n’en reste pas moins prévisible quasiment de bout en bout.

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Néanmoins, rendons à César ce qui lui appartient : les scénaristes ont tout de même évité au spectateur la presque traditionnelle romance insipide et inutile entre l’agent H et l’agent M, autrement dit les protagonistes principaux incarnés par Chris Hemsworth et Tessa Thompson. Et c’est tant mieux ! Un cliché de moins sur lequel râler.

D’ailleurs puisqu’on parle des personnages, j’ai également apprécié la construction des agents M et H ; ils ont chacun leurs motivations, leurs blessures et le tout est plutôt bien amené et exploité, même si bien sûr il aurait été possible de faire encore mieux je pense… Par contre, je crois qu’il faut arrêter avec Liam Neeson – enfin, je veux dire… c’est un bon acteur mais j’ai toujours l’impression de le voir plus ou moins dans le même registre ou du moins, j’ai l’impression qu’il incarne toujours le même type de personnage. Résultat : l’intrigue devient prévisible et c’est couru d’avance ; personnellement, j’avais dénoué le nœud de l’histoire bien avant les deux héros.

Comme je le disais plus haut, le film est prévisible mais pas décevant dans son ensemble. Cela étant dit, il y a cependant deux choses que j’ai trouvé grandement décevantes ; premièrement l’humour. Il y a bien un ou deux moments marrants dans le film mais rien de bien transcendant à mon goût, mais c’est un avis totalement subjectif. En comparaison j’avais le souvenir d’un film à littéralement mourir de rire avec le duo Will Smith/Tommy Lee Jones… Mais je connais la chanson : reboot = franchise/film connu MAIS nouvelle histoire avec de nouveaux personnages et une nouvelle intrigue. Je ne m’en plains pas, cependant un peu plus d’humour n’aurait certainement pas nuit au film à mon sens. Un mot aussi concernant la musique du film qui ne marquera pas les esprits, j’en suis navrée. Danny Elfman que j’adore pourtant, nous a servi une bande son tout à fait oubliable et sans saveur… La musique basique d’un film d’action en somme.

Conclusion

Film à voir au cinéma si vous avez un abonnement illimité ou encore mieux : chez vous, à la télé devant un plateau repas. C’est sûrement un jugement un peu dur dit comme ça mais c’est ce que vaut ce film à mes yeux. Heureusement pour lui, le film ne cherche pas à jouer sur l’effet nostalgie du premier MIB mais il reste construit sur un scénario prévisible qui cherche un peu maladroitement à moderniser la franchise, notamment avec un nouveau duo d’agents qui fonctionne très bien grâce sans doute à la complicité entre Tessa Thompson et Chris Hemsworth.

Cinéma

Quand le phénix ne s’envole pas

J’aime énormément les X-Men, peut-être pas autant que les Avengers mais quand même, et puis généralement ce sont plutôt de bons films – à grand spectacle certes mais c’est la raison majeure pour laquelle les gens se déplacent en nombre d’habitude, à condition que le scénario et les émotions soient au rendez-vous… ce qui n’est pas le cas ici. Attention, accrochez vos ceinture pour une critique négative avec quelques spoilers à la clé.

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Vous l’aurez compris, je n’ai particulièrement aimé ce film et donc, une fois n’est pas coutume, commençons par les points négatifs puisqu’il n’y a que ça quasiment. Tous ces points négatifs découlent d’un point central et très mauvais selon moi : le scénario.

Je ne sais pas vraiment si c’est moi qui suis en train de faire une overdose de super-héros depuis Avengers Endgame ou si le scénario est véritablement mauvais mais je n’ai pris aucun plaisir à regarder l’histoire qui m’était racontée ou si peu ; l’équipe du film n’a pas réussi à faire que je me sente émotionnellement investie dans ce film. L’effet nostalgie n’a absolument pas fonctionné et du coup le film tombe à l’eau.

Le problème majeur des X-Men c’est qu’aucun des personnages, hors mis Wolverine, Charles Xavier et Magnéto, n’a d’intérêt à lui tout seul ; c’est pour cette raison le plus souvent que l’origin story du personnage en question est mélangé à la trame plus globale de l’histoire, avec le développement dudit héros au sein du groupe des X-Men. De ce fait, on se retrouve souvent dans un entre deux et cela se vérifie pour Jean Grey et Dark Phoenix.

Concrètement le film est censé tourner autour d’elle mais se retrouve bien vite à expliquer les problèmes de la vision du Professeur Charles Xavier pour les mutants et des conséquences (catastrophiques pour Jean) que cela entraine pour les résidents du pensionnat quel que soit l’âge de ces derniers. L’autre problème du scénario c’est qu’il est incroyablement vide et simpliste par moments. Honnêtement, je ne sais pas à quoi pensait le scénariste (qui se trouve être le réalisateur du film) à l’écriture mais le camp adverse des X-Men est en carton-pâte et la menace du Phénix lui-même… je préfère ne pas en parler.

J’ai eu mal au cœur pour les acteurs très franchement. Ils ont fait ce qu’ils ont pu avec pas grand-chose. Il n’y a aucune recherche, c’est le niveau 0 du film de super-héros : la menace est extraterrestre et attise la peur des uns et la convoitise des autres. Le schéma est classique, soit et pourquoi pas ! Mais dans ce cas cher M. le scénariste, expliquez-moi l’origine de la menace de façon un minimum élaborée et pas seulement avec un vulgaire : c’est le Big Bang qui l’a créée. C’est vraiment la réponse basique qui démontre que le scénariste n’a pas réellement réfléchi à la question et le pire dans tout ça c’est que cela donne l’impression que l’équipe du film prend les spectateurs pour des imbéciles. Vous pensiez vraiment qu’on ne s’en rendrait pas compte ?

De plus le traitement déplorable de certains personnages (pour ne pas dire tous) empêche le spectateur de s’investir dans l’histoire racontée. Charles Xavier est devenu une pâle copie mégalomane de lui-même, Raven meurt d’une manière pitoyable (c’en est risible), Magnéto est devenu une sorte de guide spirituel pour mutants en détresse sur une île coupée du monde, Quicksilver a perdu son côté décalé que j’adorais, Diablo s’occupe de la logistique… bref, il n’y a pas grand monde qui tient la route là-dedans et c’est franchement regrettable. Il faut ajouter à cela que si le scénariste espérait capitaliser sur l’effet nostalgie du film, c’est indiscutablement raté. Pourtant, je ne demandais pas un Endgame bis avec ses multiples références à 10 ans de films plus ou moins réussis, juste des efforts : une musique décalée et/ou rythmée pour Quicksilver, les paroles exactes du Professeur Xavier lorsqu’il se souvient de sa première rencontre avec Raven.

Mais j’ai bien compris que ce n’était pas la peine de se plaindre du manque d’investissement flagrant du scénariste.

A partir de là, comment voulez-vous que les acteurs s’investissent émotionnellement dans cette chose et dans leurs rôles ? Après, je peux comprendre que James McAvoy, Michael Fassbender et Jennifer Lawrence pour ne citer qu’eux, veuillent raccrocher et passer à autre chose mais il aurait fallu que les choses soient bien faites… et encore une fois, je pense que ce n’est pas de leurs fautes : ils ont tous prouvé qu’ils étaient de très bons acteurs et actrices, sauf que cette fois le scénario ne suit pas.

Conclusion

Pour moi, X-Men : Dark phoenix est l’équivalent de la saison 8 de GoT – beaucoup d’attentes pour pas grand-chose. Sophie Turner sauve ce qu’elle peut des meubles et heureusement puisqu’elle porte plus ou moins le film toute seule. Si X-Men : Apocalypse et Logan étaient spectaculaires, ce dernier opus est à classer parmi les films oubliables. Dommage !